2009년 12월 31일 목요일

보이스 피싱 사기, 미국에서도~ 하하하

겨울 휴가중, 쉬고 있는 남편이 한참동안 전화로 누군가와 옥신각신 하는 소리가 들렸다. 우리식구들 특징이 '용건만 간단히'라서 전화통을 오래 붙잡고 있는 일이 별로 없고, 누군가가 전화를 걸어서 사연이 늘어지면 이를 매우 피곤하게 생각하고 그 사람전화를 회피하게 되고 만다. 그런데, 내가 내방에서 가만히 듣고 있자니 뭐 한 30분 가까이 뭔가 신경전을 벌이는 듯한 양상이다.  (회사일인가?) 신경끄고 있으려고 해도,  신경이 자꾸 쓰이고 내 일에 방해를 받으니까... 짜증이 나서 그의 방으로 건너갔다.  (웬만하면 전화좀 대충 끊으면 안될까?)

 

그런데, 직접 가서 보니 양상이 희안하다. 저쪽이 뭔가 자꾸 요구하는데, 남편은 "네 번호를 대주면 내가 다시 연락해주마. 내가 확인해보고 연락주마" 이렇게 반복하고 있었다. 그런데 저쪽은 당장 무슨 정보를 달라는 식이다.  (시방 뭐 하는가?)

 

내가 보고 있다가,  전화 수화기를 달라고 했다.

 

이제부터, 아주 거친 목소리로, 거친 영어로 "야 너 소속 어디이고 이름 뭐고 전화번호 뭐야?  내가 지금부터 받아 적을테니까 소속, 이름, 전화번호 불러. 내가 10분 내로 너한테 다시 연락할테니까."

 

저쪽에서는, 갑자기 웬 여자가 아주 거칠게 나오니까, 약간 침묵, 그러더니 다시 내게 묻는다. "당신 누군데?"

 

"내가 지금 니가 통화하던 사람 부인이다. 내가 듣자하니까 너 되게 이상해. 너를 신뢰할수가 없어. 너 뭔데, 소속도, 연락처도 안 밝히고 전화로 늘어져? 너 누구야? 니가 고객 서비스 센터 사람이라는걸 증명해봐. 너 이름하고 전화번호 안 밝히면 나도 너 못믿어."

 

저쪽에서 뭐 상급자를 바꿔주겠다고 그러길래

"시끄러. 나 지금 피곤해. 너 전화 또 걸면 경찰에 신고할거야. 너 또 전화하면 나 레코딩 들어가. 알아서 해 XX야." 이러고 전화를 끊었다.  전화가 다시 안왔다.

 

우리는 두사람 모두 현대자동차를 갖고 있는데, 저쪽이 현대 자동차 소비자 센터라면서 뭐 워런티 기한이 오늘이 끝인데, 오늘 50달러를 내지 않으면 워런티가 사라지니까 지금 당장 돈을 내야 한다고 주장을 했다고 한다.  그럴리가 있나. 새차 산지가 얼마라고 워런티가 만료된다는 말인가.  그리고 사전 통보도 없이 당장 돈 내라니 이상하지.   저쪽에선 시각이 급하다고 빨리 자동차 등록번호와 카드 번호 불러달라고 성화이고, 이쪽에서는 영문을 알수 없으니까 조목 조목 묻고, 그러느라 옥신각신이 이어졌던 모양이었다.  그걸 내가 가서 그냥 과감하게 욕을 해주고 전화를 끊어 버린 것이지.... (나 성격 무척 급하고, 게다가 사납기도 한데다, 욕은 또 확실히 해주는 편이라서...)

 

남편이 현대 자동차 딜러한테  전화를 걸어서 사실확인을 했는데, 담당자왈, 요즘 회사 사칭해서 돈 뜯어내는 전화가 심심치않게 가서 소비자들이 항의전화를 자주 하는통에 괴롭다고.  절대 그런 전화오면 대꾸하지 마시라고.

 

나같으면 이런 전화는 아예 대꾸도 않고 끊어버리는데, 남편은 예의바르고 차분하고, 상대를 인격적으로 대하는 편이라 모질게 전화 끊고 그러지를 않는다. 그러니까 괜히 시간만 날렸지.  아무튼, 미국에서 무슨 소비자 센터라든지 뭐 보험회사라든지 그런 사람들하고 전화 할때, 내가 이것저것 겪어봐서 아는데, 이것이 무슨  돈이 걸린 문제라거나 법적인 사항이 걸린 문제일때, 이들의 전화 통화에 어떤 방식이 있다.

 

 1. 저쪽이 대개는, 통화자의 보호를 위해서 현재 전화가 녹음된다는 것을 알려드린다. 우리 통화내용은 녹음되고 있다며 양해를 구한다.

 2. 저쪽이, 혹시 영어가 불편하면 한국어 통역서비스를 이용하겠는가 묻는다.  언어로 인한 불이익을 없애기 위한 장치이다. (나 영어 못해, 한국어 통역 불러! 이러고 요구할수도 있다.)

 3. 자신의 소속이나 이름을 정확히 밝힌다.

 4. 이쪽에서 연락처 물어보면 두말않고 전화번호 밝힌다.

 5. 전화 끊었다가 다시 하겠다고 하면 얼마든지 그러시라고 한다. 질질 전화 끌지 않는다.

 

만약에 이런 패턴을 유지하지 않고, 숨넘어가게 지금 당장 돈 안내면 뭐가 무효가 되니 서두르라는 소리를 하면 이건 분명 사기이다. 이럴땐 뭐...영어 못알아듣는척 딴소리 하다가 끊어도 되고... 뭐 한국말로 뭐라뭐라 하고 끊어줘도 되고, 나처럼 성격 거친 사람은 이 기회에 스트레스 해소를 하기도 한다.

 

내가 이 사건을 놓고 곰곰 생각해보니

 

미국에서 미국놈들이 이런 보이스 피싱 사기를 치러 들때, 영어 못하는 사람은 일단 안전하다 (말을 못알아들으니까) 하하하.

 

그러나, (여기서 반전), 만약에 이민자가 (예를 들어서 한국인 이민자가) 영어를 잘 못하는데 이런 전화가 온다. 미국놈이 뭐라뭐라 하는데 못알아듣는다. 미국놈이 한국인 직원을 바꿔주겠다고 한 후에 한국어를 할줄 아는 사람이 나와서 보이스 피싱 사기 행각을 진행한다. 이 경우 ...영어 못해서 쫄아있던 한국인 이민자는 '한국인'이 나와 준것이 기쁘고 고마워서 한국인 사기꾼이 시키는대로 족족 정보 주고 사기를 당할수도 있다.  그러니깐, 영어가  잘 하는 사람이나 못하는 사람이나 일단 사기꾼한테 걸리면 사기 당할 가능성은 열려있는 편이다.  그러므로, 위에 연두색 네모안에 들어있는 사항을 참고하시고, 일단 이놈이 사기꾼같다 싶으면, 경찰한테 연락하겠다고 말한후 전화를 끊으면, 아마 전화 안올것이다. 특히 마음착하신분들 조심...

 

 

 

안녕 2009년의 시간. 괴로웠어 그리고 눈부시게 행복했었어. 고맙게 생각해.

2009년 마지막날. 아침에 눈, 그리고나서 비. 나뭇가지에 구슬같은 고드름들.  초록 대문집.

 

괴로웠지만, 내가 살아있어서 기뻤던 시간도 많이 있었다고 생각해. 보석같은 시간들이 존재했지. 그리고 앞으로도 오래 빛날 보석같은 시간이 내게 다시 올거라는 생각도 해.  내가 어디에 있건, 무슨 일을 하고 무엇을 보건.  나는 보석같은 시간을 만들어 나갈거야. 나는 잘 해낼거야.

 

 

 

 

한해를 보내는 마지막 날.  찬홍이는 오전에도 바빴고, 오후에 아이들을 데리고 Cassatt's cafe 에 갔다.  아이들도 그곳을 좋아할것 같아서 (그리고 음식값도 저렴하고, 분위기도 좋으니까.) 온가족이 '바글바글' 손님이 가득한, 그러나 정겨운 그 작은 카페에서 한가로운 오후를 보냈다.  다가오는 새해에, 내가 용감하게, 용감하게, 실수없이, 계획한바대로 일을 잘 해낼수 있기를. 모두 건강하기를.

 

풍성한 식탁.

 

내가 주문한 프렌치 토스트 : 계란 묻혀 프라이한 토스트와, 싱싱한 과일, 그리고 천연 시럽~ 

 

 

 

야채 오믈렛에  매시드 포테이토를 살짝 구운 것과 싱싱한 과일. 이것역시 환상적 조화

 

 

뉴질랜드식 파니니라는데 파니니 사이에 복숭아 과육도 들어있었다.

 

 

 

역시 소세지 들어간 핫도그에도 과일이 함께 나와줬다.

 

 

 

큰아이가 주문한 케잌과 아이스크림의 조화. 그 단걸 어떻게 다 먹지?

 

 

 

작은아이와 남편이 함께 먹은 바닐라 아이스크림

 

 

 

나는 '고고한척' 에스프레소... 우리식구들은 이런 나를 재수없어하는 차원이 아니라, 넌 원래 그따위라는 식으로 아예 무시~

 

 

 

흐린날, 비도 촉촉히 내리고.  예쁜 가게들이 모여있는 거리.

 

 

알링턴의 구 시가지. 알링턴의 신시가지는 고층건물들이 빽빽하지만, 이곳은 구 시가지라서 정감이 간다.

 

 

 

 

 

우리식구들은 내가 얼굴이 크다고 놀린다.  다리는 무다리라고 대놓고 놀린다.  그렇지만 그런것에 개의치 않고 대꾸해준다.  얼굴이 크니까 내가 웃으면 햇님도 무색하게 세상이 밝아지고, 다리가 무다리라서 온집안을 내힘으로 지탱하는거다.  뭐 불만있어? 응?   잘 살아내야지.  잘 살아내야해. 힘들어도.

 

고마워 2009년. 고맙게 생각해. 내가 얼마나 용감하게 또 한해를 살아내는지, 보여줄게...

 

 

 

 

 

 

 

 

Regionalism (6): Thomas Benton이 꿈꾼 황금 밀밭

미국의 1930년대 지역주의 (Regionalism) 3대 화가중 한명으로 알려진 토마스 하트 벤튼 (Thomas Hart Benton 1889-1971)은  Grant Wood 와 John Curry 와 마찬가지로 미국의 미드웨스트 (미조리 주) 지방에서 태어났습니다. 아버지와 하원의원, 숙부가 상원의원이었다니 유복한 정치인 집안의 귀공자였던 것 같습니다.  1907년 시카고 미술학교 (Chicago Institute of Art)에서 미술 수업을 한 후에 1909년 프랑스로 건너가 줄리엥 아카데미에서 미술 수업을 계속합니다.  미술 수업을 마치고 미국으로 돌아온 그는 1차 세계대전 당시 해군 소속으로 근무를 하고 1920년에 뉴욕으로 돌아가 미술 활동을 펼치면서, 당시에 유럽과 미국에서 유행하던 현대 추상미술을 등진채 사실주의 미술을 펼쳐 나갑니다.  설에 의하면 초기에 그는 추상미술 작업을 했지만, 도통 그의 성격에 맞지 않았던 모양입니다.  후에 그는 고향인 미조리주로 돌아가 신화와 사실주의가 만나는 미술 작업을 계속하게 됩니다.

 

자화상 (1927)

 

이 자화상은 벤튼이 아내와 자신을 직접 그린것입니다. 매사추세츠주의 South Beach 에 있는 작은 섬이었는데 이 한적한 곳에서 미술작업을 하면서 그가 잠시 관심을 보였던 현대 추상예술로부터 완전히 벗어나 사실주의적 작업으로 완전히 옮겨가게 되었다고 합니다. 선이 단순하면서 그만큼 '힘'이 느껴지지요. (남자가 좀,뭐랄까, 마초적인 인상을 주지만...뭐...내 남자도 아닌데, 멋대로 살게 내버려두지요..귀여운 마초랄까...) 그가 뉴욕을 기반으로 20여년간 활동하는 동안 그는 매년 여름마다 이 Matha's Vineyard 라는 휴양지에서 그림을 그렸습니다.

 

 

자화상 (아내 리타와 함께) 1922

National Portrait Gallery, Smithsonian 스미소니안 국립 초상화 박물관

(스미소니안 국립 초상화 박물관은 스미소니안 국립 미국미술 박물관과 함께 있습니다.

동일한 장소의 일부를 국립미술관으로 일부를 초상화 박물관으로 사용하는 것입니다.)

 

 

 

 

 

 

Chillmark and Matha's Vineyard (마사의포도원섬과 칠마크 마을)

 

 

1920년부터 1975년 그가 사망할때까지, 벤튼과 그의 아내는 여름이면 매사추세츠 남쪽의 Matha's Vineyard (마사의 포도원)이라는 이름의 섬에 있는 Chillmark (칠마크) 마을에서 보냈다고 합니다.  아래의 그림 두장은 바로 그곳의 사람들과 풍경을 그린 것입니다.

 

People of Chilmark (Figure Composition) 칠마크 사람들 (인물구성) 1920

Oil on Canvas

2009년 12월 스미소니안 허시혼 미술관에서 촬영

 

 

 

 

Matha's Vineyard (마사의 포도원) c.1925

2009년 10월 3일 워싱턴 디씨의 코코란 갤러리에서 촬영

 

 

File:Martha's Vineyard map.png

http://en.wikipedia.org/wiki/File:Martha%27s_Vineyard_map.png

 

 

 

농장 길

 

 

그는 Art Student League of New York 와 Kansas City Art Institute 등지에서 미술 교육을 하였습니다. 그가 키운 제자중에 훗날 스승을 능가하여 자신만의 세계를 이룩한 이가 있었으니 그가 바로 '흩뿌리기'의 대가 잭슨 폴락 (Jackson Pollock) 입니다.  잭슨 폴락의 초기 작품중에 토마스 밴튼의 그림과 분위기가 비슷한 것이 발견됩니다.  토마스 벤튼이 유럽에서 현대 추상미술 사조의 영향을 입고 와서 추상화 작업을 하다가 집어치고 사실주의 작품들로 그의 그림을 완성시켰다면,  잭슨 폴락은 그러한 '스승'의 영향아래 사실주의적 미술로 시작을 하여 '어마어마하고 혼미하기까지 한' 자신만의 세상을 완성시킨후 지구를 떠났다고 하는 것이지요. 그래서, 세상을 돌고 도는 것이기도 하지만, 하늘아래 새로운것은 없지만, 또한, 하늘아래 반복되는 것은 아무것도 없습니다. 늘 기존의 무엇을 바탕으로 새로운 것이 태어나고, 죽고, 그 바탕위에 또 새로운것이 태어나는 것이지요.

 

 

 

 

 

 

Plantation Road  (농장 길) 1944-45

Oil and Tempera on Canvas mounted on Plywood

2009년 11월 6일 피츠버그 카네기 미술관에서 촬영

 

 

잭슨 폴락의 그림

 

 

밀밭: 황금의 이상사회

 

 

 

Wheat (밀) 1967

53.3 x 50.8 cm (가로세로)

Oil on Wood

 

 

이 '밀밭' 작품이 걸려있는 전시장을 보여드리고 싶군요.  (아래의 사진에서) 폴락의 대형 벽화가 걸려있는 전시장, 그 벽화 왼편 으로 구석에 아주 자그마한 그림 하나가 걸려있지요. 그러니까 벽화와 창문 사이에 걸려있는 껌딱지 같이 작은 그림이요. 그것이 바로 이 '밀밭' 그림입니다. 그가 1971년에 사망했으니까, 그가 78세에 그린, 거의 말기의 작품이라고 할만한데요.  한세상 전투적으로 사회주의 사상에 취하여 공공미술적 벽화 작업도 하고, 뚜렷한 자기 주관을 펼치면서 살았던, 지역주의 화가의 기수로 알려진 이 화가가 '노년'이 되어, 78세의 나이에 그린 그림임을 감안하고 보시면 그림에서 뭔가 새로운 의미를 찾아 낼수 있을것 같습니다.

 

그림 하단에 보시면, (시골에서 농사지은분들 이 그림 보면 바로 답이 나옵니다. 특히, 벼 베고 그러신 분들), 낫으로 베어낸 밀의 밑둥이 고르게 남아있습니다. 기계로 베었는지 높이가 일정합니다. 사람이 낫으로 베면 밑둥 높이가 들쭉날쭉 하지요. 그리고 그 밑둥 사이로 밀싹이 새로 올라오는 것이 보입니다. 한 세대가 가면 또 한세대가 솟아 나오지요.

 

밀대를 보겠습니다. 밀은 한웅큼씩 무리를 지어 고르게 자라났습니다. 간혹 부러져 기울어진 밀이 보이기도 합니다만, 조금씩 무리를 지어서 비슷한 크기로 자라고 비슷하게 열매를 맺었습니다. 밀대 너머로 끝없이 반복되는 밀의 고랑이 보입니다.  이 그림은 매우 사실적으로, 사진처럼 사실적으로 그려졌으면서도, 사실 너머의 메시지를 우리에게 생생하게 전해줍니다.

 

항웅큼씩 모여서, 서로 의자하여 서 있는 밀들은 그 자체로 인간 사회를 보여줍니다. 우리는 크거나 작거나간에 서로 무리를 지어서 살아갑니다. 우리 가족 이웃에 이웃의 가족이 있고, 우리 마을 이웃에 이웃마을이 있으며, 우리학교 이웃에 이웃학교가 있고, 우리 나라 이웃에 이웃나라가 있습니다.  무리무리는 서로 거리를 유지하면서 서로 의지하고 서 있지요. 키도 비슷하고 생육조건도 비슷하고. 이것이 벤튼이 이상화했던 사회주의의 풍경이었을것 같습니다. 서로 평등하게 서로 의지하고 서로 도우면서 사는 인간사회. 한세대가 사라지면 새로운 세대가 다시 희망처럼 자라나는 사회. 그리고 끝없이 이어질 인간의 역사. 혹은 생명의 역사. 노년의 벤튼이 꿈꾼 인간 사회가 이런 황금 밀밭의 풍경은 아니었을지...

 

이 그림을 보자니, 엘리노어 파전의 '보리와 임금님'이라는 동화가 생각납니다. 우리 나라에는 '보리와 임금님'으로 번역 소개가 되었지만, 사실 원작에서는 밀밭 이었지요... (http://www.gulnara.net/main.php?pcd=6.7.&_vpg=view&uid=95) 제가 참 좋아하던 동화였는데, 지금도 이 동화를 찾아서 읽으면 공연히 눈물이 납니다.  어릴때도 그랬고, 지금도 그렇고, 사람을 잘 안변합니다. 왜 눈물이 나냐하면, 너무 아름다워서. 밀밭은, 여우가 어린왕자와 함께 있을때도 나오지요. 앞으로 황금물결치는 밀밭을 보면 네 머리카락이 생각날거라고 여우가 종알거지요.  가수 문정선이 노래한 옛날 노래가 있습니다. 보리밭 사잇길로 걸어가면 뉘이 부르는 소리 있어 발을 멈춘다.... (이야기가 걷잡을수 없이 딴길로 새고 있습니다...)

 

한세상 씩씩하고 전투적으로 살아낸 노 화가가 그린 말기의 작품이 너무나도 절제되어있고 사색적이라서, 이것이 인생을 열심히 살아온 사람에게 다가오는 깨달음의 순간이었던 것일까 생각해보게 됩니다. 황금 밀밭같이 풍요롭고 평등한, 인간의 세상. 저도 꿈꿔봅니다. 밀알은 각자 개성껏, 그러나 서로 의자하여, 미래의 싹을 간직한채, 영원히 살아남을겁니다. 하나의 밀알이 썩지 아니하면, 썩으면... 아아 성서적 은유인지도 모르겠군요.

 

이상으로 벤튼의 이야기를 마치겠습니다. 다음은 존 커리를 기대해주시길.

 

2009년 12월 31일 Redfox.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Regionalism (5) : Thomas Hart Benton, 불굴의 신화가 꿈틀대는 나라

 

 

 

 

워싱턴 스미소니안 미국미술 박물관 2층 전시실. Thomas Hart Benton (1889-1971)의 벽화가 걸려 있는 곳입니다 (오른쪽 벽).  2009년의 마지막 날, 그리고 2010년을 시작하는 이 시간을 헤라클레스와 아킬로스의 신화 이야기를 하면서 보내도 좋을 것 같아서 선정해 봤습니다.  길이가 7미터 가까이 되고 그림의 높이는 대략 160 센티 (여성들 보통 키 정도 되겠군요) 되는 그림입니다. 전체적으로 분위기가 밝고, 건강하고 힘찬 벽화인데요.

 

이 그림의 제목은 '헤라클레스'와 '애킬로스'입니다. 캔자스 시티의 한 백화점을 장식한 벽화였다고 합니다.

 

 

 

Archelous and Hercules  (1947)

671x159.6 cm (길이 6.7 미터x 높이 1.6 미터)

Tempera and Oil on Canvas mounted on Plywood.

2009년 12월 29일 스미소니안 미국미술관에서 촬영

 

 

 

 

 

 

그림의 중심이 되는 것은 커다란 황소의 뿔을 쥐려고 대적하는 사나이. 황소는 정확히 적을 노려보고 있는데 사나이는 등을 보이고 있어 표정을 알 수 없으나, 그의 팔과 등의 근육이 이 남자의 표정을 읽게 해 줍니다.

 

그리스 신화에서 헤라클레스는 천하 장사로 알려져 있지요. 아킬로스는 '강'의 신이라고 합니다. 불핀치의 그리스 로마 신화를 보면 강의신 아에킬로스가 헤라클레스와 싸우던 장면을 이야기 해 주는데요, 헤라클레스와 씨름하다가 뱀으로 변하기도 하고, 황소로 변하기도 했는데 도무지 헤라클레스를 이기지 못했다고 술회 합니다. 헤라클레스가 '강의 신'과 대적하여 이겼다는 신화는 '자연'과 인간이 대적하여 인간이 자연을 '극복'한다는 해석이 가능하게 해주지요 (참고로 헤라클레스는 제우스신과 인간 사이에 태어난 영웅입니다.)

 

신화에서는 헤라클레스가 황소로 변한 강의 신 아킬로스의 한쪽 뿔을 뽑아서 상대를 제압했다고 합니다. 그 뿔은 서양 문화에서 '풍요'의 상징이 됩니다. (우리나라에서는 쇠뿔도 단김에 빼라는 속담이 있지만, 쇠뿔 자체는 큰 상징적 의미가 없지요. 그리스 신화에서 소로 둔갑한 강의 신의 뿔을 뽑아냈다는 말은 강이 제공해주는 풍요를 얻어 냈다는 상징을 갖게 됩니다.)

 

   *  참고로, 영문 표현중에 Take the bull by the horns 가 있지요. 쇠 뿔을  단단히 잡아라. 소와 씨름하려면 소와 정면으로 서서 소의 두 뿔을 단단히 잡아야 하죠. 결국 정면승부를 해야 한다는 뜻입니다.  우리나라도 그렇지만, 서양에서도 '소'가 그리스 신화때부터 존재하던 짐승이었으므로 소와 관련된 우화나 속담이 많군요. (영어선생 제버릇 개 못줍니다. 꼭 티를 내죠 ^^)

 

그렇다면 이 그림에서 강의신 아킬로스는 황소이고, 이 황소와 대적하는 사람들 (여러사람이 그 황소를 잡기 위해 그림속에 등장하지요)이 헤라클레스가 되겠는데요, 벤튼은 이 그림으로 무엇을 전하려고 했던 것일까요?

 

이 그림이 그려질 당시 미조리주에서 공공건설의 일환으로 미주리강 개발 사업이 진행된 적이 있습니다. 평원지대에 가뭄이 들어 흙먼지가 날리면 농작물들이 말라죽고 땅이 불모지가 되는가하면 반대로 홍수의 피해를 겪기도 하는데요. 그래서 군부대가 동원되어 댐도 만들고 수로도 만들고 둑도 쌓는 등의 강 개발이 사회주의사상을 가졌었고, 공공미술 벽화작업이 활발했던 벤튼에게 영감을 주었던것 같습니다.  신화속에서처럼 인간이 강을  길들여 풍요로운 삶을 살아가기를 희망했겠지요. 

 

 

 

 

 

저 옆에 여성 두명과 소년 하나가 앉아있거나 서 있는 흰 구조물이 보이시지요?  뿔이죠. 쇠뿔.  그 쇠뿔에서 과일과 곡식이 흘러 넘치고 있지요. 강을 잘 운영할때 인간에게 가져다 주는 풍요이지요.  그러고보면 여성이 들고 있는 빨간마후라도 뿔 모양이고요, 소년이 들고 있는 나발도 뿔 모양입니다.  (또 여기서 상상력을 발휘해보니, 여성신체의 여성기관중에 '나팔관'이라는 기관도 있지요. 그 나팔관도 뿔 모양이지요...여성의 돌출된 두개의 유방도 두개의 돌출된 뿔처럼 보입니다. 이쯤되면 세상 만물이 뿔처럼 보인다는 환상에 사로잡히게 되지요...하하하....)

 

 

 

 

 

소와 씨름하는 사나이들이 있는가하면,  한쪽에서는 수확을 하는 농민, 멀리 농장에서 '영농기계화'의 상징같은 농기계도 보입니다. 강을 잘 다스렸을때 우리에게 다가올 풍요를 이런 식으로 다양하게 그려냈습니다. 그러고보면, 사나이가 황소와 씨름하는 것을 중심으로, 그림의 왼편은 '황소와의 씨름'에, 그림의 오른편은 '다가올 풍요'가 그려진 것 같습니다.

 

 

 

 

자 그런데, 그림을 자세히 들여다보세요. (저와 함께 시선을 이동시키는 겁니다.) 여기 그려진 사과를 보십시오. 사과며 다른 과일의 형태가 어떤가요?  사과가 오목볼록거울에 비쳐진듯 꾸불구불 하지요? 구불구불~~ 처음부터 사나이들의 등근육이며 모든것이 구불텅구불텅 구불구불 휘어졌다는 느낌이 들었었는데, 자세히 들여다보니 심지어 사과마저 어디론가 빨려들어갈듯 휘어져 있습니다.  왜 이 그림속의 대상들은 빨려들어갈듯 휘어져 있는것처럼 보일까요?  왜 벤튼은 대상을 이런식으로 휘어지게 그렸을까요?

 

 

 

 

왜 모든것이 휘어져보이나?

 

벤튼은 살아있는 것들이 에너지가 넘쳐서 움직인다고 믿었던 걸까요? 사나이들의 등근육이나 소의 근육처럼 가시적인 '삶의 근육'뿐 아니라, '생의 에너지'가 갖는 움직임을 정체를 파악했던 것일까요? 살아있는 모든 것들에 '근육'을 부여한 것일까요?  아, 마치 숨은그림 찾기 하듯, 뿔처럼 보이는 당근 무더기가 보이는군요.

 

 

 

소의 눈이 보이십니까? Bull's eye 이지요. Bull's eys 라고 하면, '과녁'을 의미하기도 합니다. 그런데 그 소의눈을 연상시키는 것들이  소 곁에 또 있군요. 나무 둥치의 둥근 나이테도 소의눈을 연상시키고, 남자가 벗어놓은 모자역시 뿔을 닮은 소의 눈처럼 보입니다.

 

그림 전체에 흐르는 휘어짐, 구부러짐은 삶에 흐르는 에너지의 흐름같이 보이기도 하고, 그대로 휘어저 굽이쳐 흐르는 생명의 상징인 강물처럼 보이기도 하지요. 그 속에서 인간과 자연의 씨름이 있습니다.

 

지난 2009년은 제게는 죽음의 강을 건너듯 아주 힘든 시간이었습니다.  기쁨도 컸고, 슬픔도 컸으며, 과장된 절망감이나 우울감사이로도 시간은 강물처럼 흘러주었습니다. 다가오는 한해동안 제가 해결해야할 과제들이 줄을 서있고, 그것들을 하나 하나 해결하다보면 한 해가 또 지나갈 것 같습니다.  소와 씨름하듯 힘든 시간이었습니다.  소와 씨름할 더 많은 시간이 기다리고 있겠지만, 생의 에너지가 남아있는 그 날까지 씨름은 계속 될것입니다. 

 

쇠뿔을 거머쥐고 '돌아온 헤라클레스'처럼 환하게 웃는 그런 날이 올테니까요.

 

복된 2010년이 되시기를 기원합니다.

 

p.s. 헤라클레스는 소의 뿔을 하나만 뽑았습니다. 두개 다 뽑지 않았습니다. 하나는 얻고 하나는 양보하는 것이지요. 서로 화합하는 방법입니다.  불핀치의 그리스 신화에서 뿔을 뽑힌 강의신 아에킬로스는 헤라클레스를 원망하기보다는 그가 얼마나 힘센 영웅인지 이야기를 합니다.  이들은 서로 반목하지 않았다는 것이지요. 

 

 

참고: http://classiclit.about.com/library/bl-etexts/tbulfinch/bl-tbulfinch-age-23-achelous.htm  불핀치의 신화중 아켈로스와 헤라클레스

 

 

2009년 12월 31일 RedFox

 

 

 

 

 

 

2010년 1월 31일 스미소니안 미국 미술관에서 촬영

 

 

2009년 12월 29일 화요일

Smithsonian Q & A: American Art and Artists

 

Smithsonian Q & A: American Art and Artists: The Ultimate Question & Answer Book

 

 

 

오늘 스미소니안 미국미술관 서점에서 발견한 책. 

 

살펴보니 미국미술을 '시기'별로 중요사항을 요약 정리를 해놓아서, 내가 자료를 정비하거나 내용을 정리할때 참고하기에 좋아 보였다. (때로는 아주 간략하게 씌어진 안내서가 지도의 역할을 해주기도 한다).  내가 여태까지 정리 해 온 내용과 비교해보기도 했는데, 내가 꽤 심도있게 내용 정리를 해 놓았다는 느낌도 들었다.

 

소 주제별로 정리가 되어있어서, 자동차에 놓고 오가면서 어딘가에서 멀거니 기다리며 시간을 보내야 할때, 혹은 변소에 놓아두었다가 그냥 멀거니 앉아있는 시간에, 애매한 자투리 시간에 읽기에 알맞다.

 

아마존에서 할인해서 파는데, 미술관 매장에서 정가 다 주고 샀지만, 전혀 억울하지 않다. 착한 책이다.

 

2009년 12월 29일 redfox.

 

 

 

 

 

스미소니안 미국 미술관 : Kogod Courtyard

 

http://americanart.si.edu/ : 스미소니안 미국미술관에 다녀왔습니다.  지난 9월 20일에 가보고 여태 못가봤었는데, 세달만에 가보니, 그 사이에 제가 키가 많이 자랐더군요.  음, 전에 무심코 지나치던 작품들이 갑자기 반갑게 제 이름을 부르며 말을 거는 겁니다. 그동안 틈틈이 미술관들을 돌면서 구경하고, 책보고, 글쓰고 하면서 제가 많이 배우게 된 것이지요. 뭔가 새롭게 알아간다는 것은 참 기분 좋은 일입니다.

 

이곳은 Kogod Courtyard 라는, 박물관 중앙 정원 (한국의 안마당개념)인데 이렇게 유리로 지붕을 만들어놔서 겨울에도 따뜻하고 좋아요.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Cassatt's Cafe

 

 

 

 

 

 

버지니아 알링턴에 위치한 카페: (홈페이지) http://www.cassattscafe.com/

 

내가 한창 Mary Cassett 의 작품에 올인 해가지고 카셋 관련 정보들 수집할때, 우연히 발견한 카셋 이름을 달은 동네 카페. 이곳은 프렌차이즈 식당이 아닌, 이곳에서 '자생'한 식당겸 카페이다. 아침식사부터 저녁식사까지 제공된다. 평소에 '가 봐야지'하고 생각하다가, 오늘 아침에 불현듯 생각나서 아침을 먹으러 다녀왔다.  막상 가보니 집에서 5분 거리였다. (흠...)

 

 

실내 한 벽면에 이지역 미술가들이 그렸다는 소품들이 '가격표'와 함께 전시되어 있었다. 명함이 붙어있거나 간단한 작가 소개가 붙어있기도 하고. 가격은 40달러에서 수백달러에 이르기까지 다양했는데, 뭐 작은 그림을 오십달러쯤에 사서 선물한대도 좋을것 같다.  나도 그림들을 보면서, '아, 카드그림같이 예쁜 그림 하나 그려서 액자 해놓으면 내것도 저기 걸릴수 있겠다' 뭐 이런 생각도 해보고.

 

 

이 카페는, 워싱턴 포스트에서도 소개하는 알링턴의 명소. 알링턴은 워싱턴 디씨에서 포토맥강을 건너면 바로 연결되는 워싱턴 위성도시.  알링턴 국립묘지가 유명한데, 워싱턴 디씨나 알링턴을 방문하는 여행객을 위한 안내책자에도 '가볼만한 식당'으로 추천이 되기도 한다.  프랜차이즈 일색인 미국에서 그 지역에서 오랫동안 자리를 지켜온, 오직 '하나뿐인' 식당을 찾기란 쉽지 않다.  그래서, 이런 장소를 발견하면 반갑고 기쁘고 그렇다.

 

 

 

카푸치노를 주문했는데, 흰눈이 쌓인듯 거품이 풍성했다. 참 좋았다.

 

프렌치 토스트에 시럽과 천연과일이 나온다고 메뉴에 적혀 있길래, 둘이 1인분을 주문했다. 어차피 아침을 거를때도 많고, 안먹어도 그만인데, 아침 먹으러 간것이니까 둘이 일인분만 먹어도 충분했다.  그런데, 정작 우리 테이블에는 두개의 접시에 각각 따로 담긴 프렌치토스트가 놓여졌다.  일인분의 양을 두개의 접시에 공평하게 나눠가지고 온것.  세상에나, 부탁도 안했는데 두 사람을 위해 두접시에 나눠오다니!

 

역시나 동네 토박이로 자리를 지키는 이유를 알겠다. 이렇게 소박하고 따뜻한 마음씀으로 손님들을 편안하게 접대하는 곳이구나.

 

 

 

 

 

설탕봉지도 예쁘고

 

 

 

천장에는 파란 하늘이 보이는 천창이 있고

 

 

 

70달러짜리 가격표가 붙어있던 빨간 아마릴리스 꽃 그림이 예뻤다. 나도 저런 그림 그려서 액자에 담아서 걸어놓아야지...

 

 

 

 

모처럼 발견한 아름다운 식당이라서, 그리고 조만간 Mary Cassatt 페이지를 열면, 그때 연결시키기 위해서 카페 소개 글을 적어본다.

 

redfox december 29 2009